Форма входа
Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна - Игорь Смекалов
- Дата:21.10.2024
- Категория: Разная литература / Визуальные искусства
- Название: Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна
- Автор: Игорь Смекалов
- Просмотров:0
- Комментариев:0
Уважаемые читатели!
Возрастные ограничения: (18+) Внимание! Книга может содержать контент только для совершеннолетних. Для несовершеннолетних просмотр данного контента СТРОГО ЗАПРЕЩЕН! Если в книге присутствует наличие пропаганды ЛГБТ и другого, запрещенного контента - просьба написать на почту для удаления материала.
0/0
Описание онлайн-книги Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна - Игорь Смекалов:
Монография посвящена анализу искусства живописи как одной из эстетических основ формирования средового дизайна. На основе близости базового категориального аппарата выявляются образно–стилевые, композиционные и концептуальные связи дизайна и живописи. На примере произведений живописи моделируются принципы средового подхода, актуальные для дизайна.
Читем онлайн Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна - Игорь Смекалов
Шрифт:
-
+
Интервал:
-
+
Закладка:
Сделать
И. В. Смекалов
Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна
Введение
На современном этапе проблема взаимовлияний дизайна и изобразительного искусства особенно актуальна. Экстраполяция базовых ценностей пространственных искусств на утилитарный объект определяет ведущую развивающую тенденцию проектной культуры, а её неотъемлемыми характеристиками становятся присущие искусству гармония, духовность, целостность. Опираясь на традиции «чистого» искусства, современный дизайн утверждает и часто выдвигает на первый план эмоционально–образную художественную составляющую проектирования.
О проблемах художественности в дизайне с разных позиций писали Н. В. Воронов, О. И. Генисаретский, А. В. Ефимов, А. В. Иконников, К. М. Кантор, А. Н. Лаврентьев, В. Ф. Сидоренко, В. И. Тасалов и др. Вместе с тем, сложнейшая проблема целостного развития художественной культуры еще не исследована систематически в контекстах выявления закономерностей взаимовлияний искусств, их формообразования и языка выразительности, присущих проектной культуре (А. В. Иконников) [64, с. 250].
В последние годы опубликованы труды, затрагивающие проблему связей проектирования и изобразительного творчества (И. А. Азизян, А. П. Ермолаев, А. В. Иконников, В. Ф. Сидоренко), однако не выявлено специальных исследований, раскрывающих значение и возможности взаимовлияний средового дизайна и живописи, которые позволили бы выработать соответствующую проектную методологию.
Современный дизайн характеризуется общим с живописью качеством художественности, а в живописи прослеживается такая характерная особенность современной культуры, как проектность. Живопись – это традиционная форма изобразительного искусства, которую отличает особая система пространственных и пластических ценностей. В решении пространства произведения живописи среда играет доминирующую роль, а средовая образность находит своё яркое выражение. Способность живописца не только интуитивно «схватывать», но и анализировать, моделировать пространственно–средовые отношения, определяет существенное воспитательное значение живописи для дизайнера.
В данном контексте необходимо уточнить и сформулировать сущность общих проектных основ средового дизайна и живописи как пространственных искусств. Благодаря общности базового категориального аппарата опорные моменты такого взаимодействия выявляются через образно– стилевые, концептуальные и композиционные соответствия.
Актуальность настоящего исследования определяется следующими общетеоретическими и практическими условиями:
• необходимостью сопоставительного анализа проектных составляющих дизайна и живописи как видов художественной культуры;
• выявлением принципов организации пространства, присущих живописи, и определением их роли в формировании проектной культуры средового дизайна;
• определением интеграционных связей между средовым дизайном и живописью;
• выработкой на основе живописи проектной методологии процесса подготовки специалистов–дизайнеров.
Цель настоящего исследования – раскрыть роль эстетических принципов живописи в проектной культуре средового дизайна.
Для успешной реализации поставленной цели необходимо решить следующие задачи:
1) определить формы взаимодействия дизайна и живописи в сфере проектной культуры;
2) провести сопоставительный анализ общих принципов организации пространства в дизайне и живописи;
3) выявить проектные свойства, присущие дизайну и живописи;
4) выявить историческую тенденцию воплощения средового пространства в живописи во взаимосвязи с дизайном на примере творчества художников, наиболее ярко выражающих данную тенденцию;
5) уточнить терминологический аппарат понятий, используемых в контексте данного исследования: «пространство», «среда», «средовое пространство» и др.
Благодаря общности базового категориального аппарата дизайна и живописи прослеживаются их образно-стилевые, концептуальные и композиционные взаимодействия. Раскрывается влияние проектности, свойственной живописи, на становление и развитие средового дизайна, на его практику. В центре внимания находится объединяющее дизайн и живопись внутри концепции средового подхода понятие «средового пространства». Графичность и живописность как методы организации пространства (П. А. Флоренский) анализируются в свете актуальных тенденций современного дизайн-проектирования. Живопись выступает как инструмент экспериментального моделирования концептуальных принципов средового подхода.
Основные принципы организации средового пространства, присущие дизайну, прослеживаются во взаимосвязи с соответствующими принципами, характеризующими живопись. Возможность и продуктивность экстраполяции идей живописи на дизайн раскрывается на конкретных примерах, в контексте проектной практики дизайна. На основе осмысления совокупности современных представлений о пространстве и среде (средовом пространстве) применительно к дизайну и живописи обнаруживаются перспективные направления для развития их дальнейшего взаимодействия.
Практический аспект рассмотрения данной проблемы определяется тем, что изучение живописи в контексте проектной культуры позволяет эффективнее воплощать в проектируемых объектах художественно–образную, проектно–средовую концепцию и наиболее полно, сознательно, эффективно и обоснованно использовать опыт изобразительного искусства в проектной практике. Выявленные художественно–образные и формально– стилистические методы и приёмы дизайн–проектирования раскрываются в контексте условий и традиций оренбургского региона.
Представляется необходимым осветить вопросы, касающиеся структуры исследования и особенностей изложения материала:
– пять основных задач исследования взаимосвязаны и распределены по трём главам, соответствующим основным аспектам взаимовлияний дизайна и живописи, в контексте выявления роли живописи в проектной культуре средового дизайна;
– цитирование работ философов, классиков искусствоведения, опора на их авторитет необходимы для обоснования и подтверждения собственной концепции авторов;
– формулировка «средовой подход в живописи» в контексте концепции проектной культуры достаточно широко применяется, например, такими крупными исследователями дизайна как А. В. Иконников, В. Ф. Сидоренко. Данная формулировка используется не только в плане полемической заостренности работы, она необходима для выявления ряда соответствий между направленностью творчества дизайнеров и живописцев;
– подчеркнём, что исследование не содержит утверждения, что именно живопись является единственным источником «проектности» для средового дизайна, но только подчёркивает значение фактора живописи в проектной культуре как развитой средовой формы искусства;
– рассматривая монументальную и станковую живопись, мы избегаем классификации по жанрам, не рассматриваем их с точки зрения большего или меньшего потенциала проектности среды, эта тема остаётся за пределами исследования. Важно подчеркнуть внестилевой, внежанровый характер воздействия разных форм живописи на проектную культуру средового дизайна;
– тема цветоведения, колористики, в частности, средовой и градостроительной колористики, разнообразно освещалась в литературе по дизайну и архитектуре, поэтому эта важнейшая тема рассматривается нами, но не становится главной. Имена и деятельность И. Иттена, В. В. Кандинского, М. В. Матюшина, А. В. Ефимова и др. крупных исследователей цвета в работе освещены в контексте её основной идеи.
Очевидно, что в работе остаётся резерв по раскрытию образно– смысловых аспектов проектности, самоценности авторских вариантов художественного осмысления средового дизайна как искусства. Эти аспекты требуют отдельного исследования и перекрестной систематизации.
1 Живопись в контексте проектной культуры средового дизайна
В главе рассматриваются важнейшие категории пространственных искусств (к классу которых относятся и дизайн, и живопись): пространство, среда, статика, динамика, методы формообразования и т. д. Общность базового категориального аппарата раскрывается как основа взаимосвязей дизайна и живописи.
1.1 Проблема диалектического взаимодействия дизайна и живописи
Многовековый опыт изобразительного искусства является важной частью теории и практики проектирования. Хотя на начальном этапе развития дизайн как самостоятельный вид творчества, вырабатывая собственный язык выразительности, отвергал свои корневые связи с «чистым» искусством, в настоящее время теоретики и практики проектной культуры видят свою задачу не только в выявлении специфических различий, но и в поиске параллелей и аналогий, связывающих дизайн и изобразительное искусство (И. А. Азизян, Г. В. Вершинин, О. И. Генисаретский, А. П. Ермолаев, А. В. Ефимов, А. В. Иконников, К. М. Кантор, К. А. Кондратьева, А. Н. Лаврентьев, Г. Б. Минервин, С. М. Михайлов, Д. В. Сарабьянов, В. Ф. Сидоренко, В. И. Тасалов, С. О. Хан–Магомедов и др.).
На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна - Игорь Смекалов бесплатно.
Похожие на Эстетические принципы живописи в проектной культуре средового дизайна - Игорь Смекалов книги
- Работа с картинами русских художников на уроках в школе - Зоя Барановская - Визуальные искусства
- Уменье видеть. Беседы об изобразительном искусстве - Леонид Райгородский - Визуальные искусства
- Визуальный нарратив: опыт мифопоэтического прочтения - Наталия Злыднева - Визуальные искусства
- Художественный войлок казахов - Шайзада Тохтабаева - Визуальные искусства
- Символика цвета - Николай Серов - Визуальные искусства
- Церковная старина в современной России - Александр Мусин - Визуальные искусства
- Нико Пиросмани - Ксения Богемская - Визуальные искусства
- Арийский реализм. Изобразительное искусство в Третьем рейхе - Андрей Васильченко - Визуальные искусства
- Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности - Коллектив авторов - Визуальные искусства
- Гомбрих, или Наука и иллюзия. Очерки текстуальной прагматики - Степан Ванеян - Визуальные искусства