Рейтинговые книги
Читем онлайн Жизненный цикл Евроазиатской цивилизации – России. Том 3 - Александр Владимирович Семенков

Шрифт:

-
+

Интервал:

-
+

Закладка:

Сделать
Пенсионерство, возрожденное Академией художеств, не было уже простым ученичеством, как это понималось в первой трети XVIII века, оно выглядело художественным сотрудничеством, принесшим русским мастерам быстрое европейское признание. В ином положении находятся теперь и иностранцы: это уже не мэтры-учителя, а мастера, чье место в художественной среде российского государства зависит, прежде всего, от их собственных дарований, от степени таланта.

Ведущим направлением академической живописи во второй половине XVIII столетия был классицизм, характеризующийся композиционной ясностью, четкостью линий, идеализацией образов. Наиболее ярко и последовательно русский классицизм воплотился в исторической и мифологической живописи. Античные и библейские сюжеты (которые преимущественно и считались историческим жанром) и национальная история трактовались в ней соответственно гражданственным и патриотическим идеалам просветительства.

Один из первых выпускников Академии, прошедший пенсионерство в Париже и Риме, был Антон Павлович Лосенко (1737–1773). Он был первым русским профессором класса исторической живописи, автором пособия «Изъяснение краткой пропорции чело-века.... для пользы юношества, упражняющегося в рисовании…», по которому впоследствии учились целые поколения художников.

Лосенко принадлежит первое произведение из русской истории – «Владимир и Рогнеда». В ней Лосенко избрал тот момент, когда новгородский князь Владимир «испрашивает прощения» у Рогнеды, дочери полоцкого князя, на землю которого он пошел огнем и мечом, убил ее отца и братьев, а ее насильно взял в жены.

Во второй половине 1770-х – в 1780-е годы в жанре исторической живописи работает и такой тонкий мастер, как П.И. Соколов (1753–1791). Соколов в основном писал на сюжеты из античной мифологии («Меркурий и Аргус», 1776, ГРМ; «Дедал привязывает крылья Икару», 1777, ГТГ).

Исторический жанр более чем какой-либо другой демонстрирует развитие принципов классицизма, трактуемых, однако, очень широко. В этом искусстве много живописности и динамики, унаследованных от уходящего барокко; одухотворенности, привнесенной сентиментализмом и еще ранее рокайлем; на него в начале XIX века оказал определенное влияние романтизм. Неизменным и постоянным было воздействие на исторический жанр реалистических традиций национальной художественной культуры.

Наряду с исторической и мифологической (А.П. Лосенко) живописью развивалась батальная (М.М. Иванов), пейзажная (С.Ф. Щедрин), и натюрмортная (Г.Н. Теплое, П.Г. Богомолов) живопись. В акварелях И. Ерменева и картинах М. Шибанова впервые в русской живописи появилось изображение жизни крестьян.

М.В. Ломоносов возродил технику смальтовой мозаики. Под его руководством в этой технике были созданы станковые портреты и батальные композиции. В 1864 году при Петербургской Академии художеств было основано мозаичное отделение, главной задачей которого было изготовление мозаик для Исаакиевского собора.

Ведущим жанром отечественной живописи оставался портрет. Интенсивное развитие светского портрета к концу столетия подняло его на уровень высших достижений мирового портретного искусства. Крупнейшими портретистами эпохи, обладавшими мировой известностью, стали Ф.С. Рокотов («Неизвестная в розовом платье»), Д.Г. Левицкий, создавший серию парадных портретов (от портрета Екатерины II до портретов московских купцов), В.Л. Боровиковский (портрет М.И. Лопухиной).

Федор Степанович Рокотов (1735/36–1808) вошел в русское искусство в 1760-е годы. Обстоятельства жизни Рокотова и по сей день не все выяснены. Рокотов, видимо, происходил из крепостных семейства князей Репниных и, возможно, через них познакомился с И.И. Шуваловым, куратором Московского университета и Академии художеств, который и способствовал его принятию на службу в Академию. Рокотов получил вольную и стал одним из прославленных художников XVIII столетия.

Петербургский период Ф.С. Рокотова длился до середины 1760-х годов. Это период исканий, еще тесно связанных с искусством середины века. Портрет вел. кн. Павла Петровича (1761, ГРМ), девочки Юсуповой (там же) еще полны рокайльных реминисценций. В Москве начинается «истинный Рокотов», здесь он трудился почти 40 лет и за это время успел «переписать всю Москву», добавим, всю просвещенную Москву, передовое русское дворянство, людей, близких ему по складу мышления, по нравственным идеалам. Здесь он и создал некий портретотип, соответствующий гуманистическим представлениям передовой дворянской интеллигенции о чести, достоинстве, «душевном изяществе».

Ф.С. Рокотов умеет передать едва уловимыми средствами меняющийся облик модели: насмешливость скептического Майкова, ленивую улыбку и состояние умиротворения в облике «Неизвестного в треуголке» (оба – 1770-е годы, ГТГ), тонкую задумчивость, духовное изящество, хрупкость внутреннего мира на портрете А.П. Струйской (1772, ГТГ) или молодого Артемия Воронцова (конец 1760-х годов, ГТГ).

Одухотворенность образов, изысканность мастерства и вместе с тем очень простая композиция, скромные размеры характерны для портретов Ф.С. Рокотова. Художник показывает, что есть иная красота, чем внешняя, он создает представление о женской красоте, прежде всего, как о красоте духовной. Легкая грусть и даже некоторая душевная усталость не исключают большой внутренней сдержанности, высокого достоинства и глубины чувства.

Одним из величайших художников XVIII столетия был Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735–1822). Он родился на Украине, в семье священника и гравера, выходца из Киевской духовной академии, этой «русской Сорбонны», как ее называл А.Н. Бенуа.

С 1750–60-х годов начинается петербургская жизнь Левицкого, навсегда отныне связанная с этим городом и Академией художеств, в которой он многие годы руководит портретным классом. Слава к Д.Г. Левицкому пришла в 1770 году, когда на академической выставке экспонировались шесть его портретов. Среди них портрет архитектора и одного из авторов здания Академии художеств А.Ф. Кокоринова (1769, ГРМ). В схеме парадного портрета решен и другой образ Левицкого – П.А. Демидова (1773, ГТГ). Портрет подписной и датированный, как и портрет Кокоринова.

В 1770-е годы Левицкий создает целую серию портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц – «смолянок» (все в ГРМ). Возможно, сама Екатерина, занимавшаяся вопросами женского воспитания и образования, сделала Левицкому заказ на портреты, долженствующие увековечить в живописи «новую породу» людей.

Много Д.Г. Левицкий занимается и репрезентативным портретом, среди главных моделей была сама императрица, которую художник писал неоднократно. Наиболее известно ее изображение в образе законодательницы, повторенное несколько раз самим ав-тором и другими художниками, и описанное Державиным, большим другом и единомышленником Левицкого, в оде «Видение Мурзы».

Художник сумел наиболее полно выявить основные особенности и принципы, сам дух живописи своего века. Левицкий был мастером и парадного и камерного портрета. Недаром говорили, что он запечатлел в красках весь «екатеринин век», переписал всех екатерининских вельмож. В каждом из них он является художником, необычайно тонко чувствующим национальные черты своих моделей, независимо от того, пишет он царедворца или юную «смолянку». Жизнь Д.Г. Левицкого была длинной, а его творчество многообразным. Он оставил большой след в русском искусстве и как прекрасный педагог.

Замечательным художником рассматриваемого периода был Владимир Лукич Боровиковский (1757–1825). Он родился на Украине, в Миргороде, учился иконописи у отца, рано начал писать образа и портреты. Перелом в его судьбе наступил, когда он был замечен Львовым, который в свите Екатерины проезжал через Украину в Крым (Боровиковский исполнил два панно в одной

На этой странице вы можете бесплатно читать книгу Жизненный цикл Евроазиатской цивилизации – России. Том 3 - Александр Владимирович Семенков бесплатно.
Похожие на Жизненный цикл Евроазиатской цивилизации – России. Том 3 - Александр Владимирович Семенков книги

Оставить комментарий